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一 | AI摘要 8月23日,第二十五届“汉语桥”世界大学生中文比赛总决赛在厦门举行。

二 | AI摘要 97岁指挥家郑小瑛在厦门执棒中文版《卡门》,刷新世界最高龄歌剧指挥纪录。该剧集结三代歌剧人,展现“洋戏中唱”魅力,后续将赴福州演出并亮相第六届中国歌剧节。德国选手黎维夺冠。 著名指挥家郑小瑛指挥300多人演出阵容,献上歌剧《卡门》中文版—— 97岁,她仍在带领观众亲近经典 演出结束后,郑小瑛鼓掌致意。

三 | 本届赛事吸引139国选手参与,25年来累计覆盖160多国,成为青年了解中国、增进友谊的重要平台。 本届比赛暨夏令营8月5日在北京启动,共吸引来自全球139个国家和地区的157名选手参赛,131名观摩团成员参与比赛互动。选手们先后走进北京、平潭、福州、漳州、厦门等地,通过语言竞技和文化研学,感受中华文明的深厚底蕴与现代中国的发展活力。 决赛现场,大赛30强代表带来集体表演《舞动五洲》。 经过“过桥积分赛”、晋级赛、半决赛的层层选拔,越南的黎文大、多哥的王佳忆、德国的黎维、美国的马恩利、澳大利亚的马凯等5人脱颖而出,站上全球总决赛的舞台。李俊 摄 东南网8月23日讯(福建日报记者 黄星榕)8月20日星期四晚上,厦门嘉庚剧院座无虚席。

四 | 当那块焦痕斑驳的“古董幕布”缓缓升起,97岁的郑小瑛教授挥出歌剧《卡门》中文版的第一个音符——时光仿佛回到这部歌剧中文版1982年问世的瞬间,穿越44年的时光隧道,依旧让剧院中的人群感到无比震撼。

五 | 观众中,有白发苍苍的老者,有举家前来的中年人,也有穿着校服的年轻学生。 赛场之上:中文的厚度与温度 “春风得意马蹄疾,一日看尽‘厦门’花。”夺得全球总冠军后的黎维,一番话引得全场掌声雷动。不少人专程从北京、上海、广州等地赶来。这名学习中文5年、自言赛前“一度陷入瓶颈”的青年,借用一句应景的古诗,为自己在本届“汉语桥”的征程画上圆满句号。

六 | 总决赛的五轮比拼各有精彩。第一轮“逐浪寻踪·五方启航”以中华文明开放包容、交流互鉴的发展脉络为主线,从南岛语族的文化记忆到宋元古港的中外交流,从郑和下西洋的和平航迹到现代海洋科考与中国航天的逐梦征程,舞蹈、民乐、书法、沙画、短片等多种艺术形式融入知识竞答,全方位考查选手的中文知识储备、文化理解和临场应变能力。

七 | 究竟是什么魔力,让天南海北的人们相聚于此? 这一夜,又一个指挥纪录被刷新 舞台灯暗,乐池的乐手们做好准备,郑小瑛从指挥台转向观众挥手致意的那一刻,全场掌声雷动。 第二轮脱口秀环节,5名选手以幽默而真诚的方式,讲述了各自结缘中文的故事。 作为新中国第一位歌剧-交响乐女指挥家,她以97岁高龄再度执棒中文版《卡门》,刷新了世界最高龄歌剧指挥者的纪录。 来自多哥的王佳忆在比赛中演绎中国传统戏曲武旦角色。 黎文大抽中的话题是“有话好好说”。当晚,她的动作依然清晰、果决,每一个拍点都带着70余载指挥生涯沉淀下来的笃定。 观众未必都懂总谱,但都懂得郑小瑛对这部作品的多年深情。他从外貌常被误认为中国人的趣事说起,谈到自己爱用成语的习惯:“有人跟我说,你这人不好好说话,太爱用成语,像个老古董。

八 | 我说,阁下何出此言?”他的中式幽默引得全场笑声不断。 黎维的脱口秀充满德式风格。

九 | “我希望能够把这么好的一部作品,用正确的理解介绍给我们的大众。”郑小瑛曾这样解释她反复执棒《卡门》的初心。他假设自己有一台时光机:“作为一个严谨的德国人,思考这种不符合逻辑的问题特别痛苦——怎么定义‘年’?公历年还是农历年?穿越遵循哪个学派的理论?”他还调侃自己学习中文的“逆行”选择:“朋友问我你来中国干什么?我说我是在逆行丝绸之路。 《卡门》是全世界上演次数最多的歌剧之一,也是中国上演的第一部法国歌剧。

十 | ” 马恩利聚焦“中国上新”,从“高铁上可以点外卖”说起:“刚开始有朋友跟我说这件事,我不敢相信——骑手接单后骑电动车追高铁吗?”他感叹中国的发展速度:“中国上新从来都不只是炫技,而是努力把每个日常生活的细节悄悄变得顺心、省心、安心。我们看到的不只是中国上新了,更重要的是中国上心了。1982年元旦,根据中法文化交流协定,在法国专家指导下,中央歌剧院以中文首演此剧。译配者孙慧双与郑小瑛的匠心打磨,让这部西方巨著首次以纯正中文唱响神州。首演消息传至世界,法国《费加罗报》评述称:“《卡门》在紫禁城获得了凯旋般的胜利。”总导演勒内·泰拉松更直言:“中国人演的《卡门》比其他国家演出的都要好,令人目瞪口呆!” 前6场过后,郑小瑛就从法国指挥家皮里松手中接过了指挥棒,在20世纪80年代指挥了逾百场《卡门》,使其成为中国歌剧史继《茶花女》之后的第二座里程碑。 44年后的歌剧《卡门》中文版,是2026年度厦门市文艺发展专项基金资助项目,由郑小瑛歌剧艺术中心、中央歌剧院和福建省歌舞剧院联合制作,全部演职人员300多人。” 马凯忙不迭调侃澳大利亚袋鼠数量远超人口:“如果跟袋鼠闹矛盾,平均一个澳洲人要打两只袋鼠。”他话锋一转:“这次来参加‘汉语桥’我开心极了,重点不是拿冠军,而是尝遍烤串、烤面筋。 这是郑小瑛歌剧艺术中心成立以来演职人员最多、制作规模最大的一部歌剧。

十一 | ”他还立下志向:“未来我要让中国每一位夜市老板知道,我和袋鼠不一样,我马凯可不是吃素的。” 文化互鉴:从语言到心灵的相遇 语言的学习从来不止于语言本身。中央歌剧院派出复排导演阮余群、首席男高音李爽和历届曾参演过《卡门》的合唱团老艺术家,还提供全套舞美、服装及化妆等技术支持。这场决赛中,文化的交流与碰撞无处不在。

十二 | 在“艺彩纷呈·五色呈祥”才艺展示环节,选手们以绿色、白色、红色、蓝色、金色为精神底色,将中华文化融入各具特色的舞台表达。福建省歌舞剧院方面,不仅有冯硕、陈协耀、姚中译等闽籍优秀歌手参演,旗下的福州海峡交响乐团还参与了现场演奏。舞台上,还有厦门歌剧爱乐合唱团、厦门市音乐学校和厦门滨北小学的孩子们。 郑小瑛常说:“歌剧是高度依赖集体合作的事业,少了谁都不行,任何个体缺席都会造成整体的不完整。

十三 | 在“艺彩纷呈·五色呈祥”才艺展示环节,选手们以绿色、白色、红色、蓝色、金色为精神底色,将中华文化融入各具特色的舞台表达。图为德国选手黎维进行舞狮表演。 王佳忆说,自己6岁时便迷上了中国功夫,特别是李小龙和成龙两位功夫巨星。

十四 | ” 这句话在这次排演中被无数次印证——从9岁的孩子到97岁的她自己,从1999年出生的第九代“卡门”汤紫馨等美声新锐到合唱团每一个声部,从乐池中的演奏员到幕后的服装、舞美团队,300多人各司其职,彼此信赖,每一个人的付出都被看见、被珍视。

十五 | “从中国功夫到中文、中国美食,再到善良的中国老师……中国,怎么老是你陪我长大?”她的话让现场的中国观众会心一笑。 同样触动人心的,是“汉语桥”故事会特别环节。

十六 | 多名往届选手重返舞台,讲述自己与中文结缘,并将这份热爱传递给更多人的故事。 来自俄罗斯的安娜,是第四届“汉语桥”比赛的全球总冠军。她出生在北极圈附近的一个小城,父亲讲的中国故事点燃了她对中文的好奇。如今,她已成为在俄罗斯传播中国文化的头部博主,还研发了汉语教学方法并获得国家奖,用它培训了5万多人。 “我从零开始做博客,面对各种偏见坚持了下来。

十七 | 采访中,很多演职人员都强调“自己被信任”,也深知“参与歌剧这个事业,少了我不行”。 这一夜,三代歌剧人接力献艺 甫一走进剧场的观众,都会被那块带有灼烧痕迹的“幕布”所震撼。

十八 | ”安娜自豪地说,“我的双胞胎女儿8岁就成了‘汉语桥’的全俄冠军,也是许多孩子的榜样。这是法国导演泰拉松当年的创意,象征着卡门胸中的自由之火。” 在第四轮“青创汇思·五味共生”环节,赛场被延伸至真实的中国职场。 这块一直保留至今的“幕布”,映照出了一部活态的中国歌剧发展史。

十九 | 团队中,不仅有担任艺术总监的核心主创郑小瑛,还有第一代“米开拉”扮演者、曾担任过复排导演的方晓琴,以及李新、魏莘、刘春喜、佟军、王海民、张永前等在20世纪80年代参演过中文版《卡门》的歌剧表演艺术家。他们应邀加入合唱团,甘当绿叶,并以其丰富的舞台经验完成对年轻演员传帮带。第一代“斗牛士”扮演者章亚伦和早期“米开拉”扮演者吴晓路,此番担任角色选拔评委。有了他们的努力,汤紫馨、袁帅、王丛丛等年轻演员在2026年挑起了新版的大梁。总决赛前,5名参赛者分别走进美图公司、无人机产业基地、厦门市筼筜湖保护中心、厦门移动合子OPC共创社区和厦门漆线雕非遗技艺体验点,近距离了解当代中国在科技创新、生态治理和文化传承等领域的发展实践。 比赛现场,选手们结合职场体验,围绕数字生活、低空经济、生态治理、人工智能与人类创造力、语言学习与非遗传承等话题展开观点阐述。加上阮余群、“唐何塞”李爽等中生代,可谓三代歌剧人同台相聚,完成一场薪火相传的接力。 尤为值得一提的是阮余群。这位“畲乡百灵鸟”,有着一段与《卡门》密切交织的情缘。她出生在罗源的一座小山村,从福建艺术学校一路考入中央音乐学院,如今已是中央歌剧院女高音歌唱家、一级演员。 黎文大认为,手机“小屏幕”背后的中国依然真实。他说:“我来中国之前,可以通过故宫App或者旅游攻略领略中国的样子。2014年,郑小瑛在清华大学指挥《卡门》中文版时,阮余群正是剧中“米开拉”的饰演者。12年后,她以复排导演的身份回归,从台上的“米开拉”变成了幕后的“掌舵人”,手把手将这部承载着几代人心血的剧目传给更年轻的后生。

| 当我踏上这片土地,我自信自己可以更好地了解中国。” 王佳忆分享了在无人机产业基地的见闻,感叹“无人机大大缩短了时空距离,帮助人类把‘不可能’变成现实”。 黎维从筼筜湖的生态治理案例出发,强调“虽然人工治理很重要,但自然水循环才能让生态系统彻底恢复”。 “今晚来到剧场的观众朋友,不但能感受到古典音乐的魅力所在,更重要的是能听懂歌剧了。 马恩利表达了对人工智能过度使用的担忧:“AI只能让蜡烛变得更亮,但再亮也不能变成灯泡。

| 在创造力领域,最重要的是人类要掌握方向盘。

| ”阮余群说,因为中文演唱可以让观众无需在欣赏过程中紧盯字幕,演员重音贴合旋律,唱词兼顾文学性与歌唱性,真正做到听得懂、看得入戏。” 马凯结合非遗漆线雕体验,阐释了语言学习“慢功夫”的重要性。

| 他说:“学习语言是一场修心之旅,不求快,不焦虑。那些看似笨拙的慢功夫,终将化作我们与世界对话的基石。

| ” 友谊之桥:廿五载不变的初心 今年恰逢“汉语桥”创办25周年。走过四分之一个世纪,活动累计有180多万人次参与,遍及全球160多个国家和地区,成为世界青年学习中文、了解中国、增进友谊的重要平台。

| “这一次来参加郑老师的《卡门》,我们每一个人都是幸运者,都是歌剧中文版的实践者和传播者。时间证明了,“汉语桥”不只是一场比赛,它吸引着一代又一代外国青年通过学习中文认识中国、理解中国,也在这座桥上结下跨越山海的友谊。 评委席上,北京大学对外汉语教育学院院长、教授、博士生导师赵杨担任评委会主席,著名节目主持人、《汉语世界》杂志形象大使朱力安和著名作家苏芩全程参与评审。 赵杨在点评时表示:“选手们根据自身经历、体验提出问题和想法,以清晰流畅的中文表达出来,再通过与学长的交流互动进一步澄清观点,这个任务完成得非常好。这也是本届比赛一个特别大的创新点。

| ” 他还发现,选手们的关注点集中在两个方面。“一是速度与温度,二是传统与现代。中国的发展为每一个人带来了实实在在的好处,也为全球中文学习者创造了个人发展的机会。” 经过4轮激烈角逐,积分靠前的黎维和马恩利晋级决胜轮“巅峰逐光·五德逐冠”。

| 两人通过20道题展开快速对决——从汉字的造字法、笔画顺序到成语含义、古诗中的多音字,从中国天眼、高铁、大飞机运-20到郑和下西洋、白鹤梁水下博物馆、甲骨文——题目涵盖语言知识、历史文化与当代中国发展。 这一夜,观众看到“洋戏中唱”扎根 近年来,在郑小瑛歌剧艺术中心的努力下,“洋戏中唱”从理念到实践,已经在福建扎下了根。随着比分交替上升,赛场气氛紧张又热烈。

| 最终,黎维以一题的优势胜出,但所有参赛者都是这场文化盛会的“冠军”。 正如评委们所说——从一项中文比赛到连接世界青年的文化平台,“汉语桥”正为促进文明交流互鉴汇聚更多青春力量。以“心”铸就的这座友谊之桥,将延伸到更远的地方。 《卡门》是郑小瑛歌剧艺术中心成立以来推出的第九部中文版西方经典歌剧。此前,《茶花女》《弄臣》《费加罗的婚姻》《托斯卡》《奥涅金》等8部中文版西方经典的成功排演,使“让歌剧贴近大众,让大众走进歌剧”的理念在福厦双城拥有了较为坚实的土壤。

| 在郑小瑛看来,“洋戏中唱”有两层意义:一是唱中文、逐字逐句懂得唱词意义的歌者,会更自然地投入感情,从而更能感动观众;二是帮助各省区市歌剧院团较快拥有可以经常上演的剧目,为公众提供丰富的文化生活,也为我国歌剧作曲家提供学习借鉴的模本。 此次演出,民办机构与国有院团深度联动、资源互补、人才共享,这样的实践为全国文艺院团改革提供了鲜活样本。郑小瑛说:“在中国没有几个城市可以自制歌剧《卡门》,但是厦门和福州联手做到了。” 谢幕后,不少观众仍久久不愿离去。北京乐迷刘凯燕说:“郑小瑛老师这么多年对古典音乐的坚守,特别是她对‘洋戏中唱’的赤子之心,让我们感佩,所以追随。

| ”从广州赶来的赖彦希看过20世纪80年代《卡门》中文版的录像,这是他第一次在现场欣赏这部歌剧,自言格外震撼:“现场演出的音响、表演层次,包括我对故事的理解和感受,都非常特别。” 这一夜,歌剧《卡门》中文版用最炽热的方式,证明了一部经典的永恒魅力,也见证了“洋戏中唱”的蓬勃生命力。 本月28日至29日,歌剧《卡门》中文版移师福州福建大剧院演出,郑小瑛携弟子高嵩执棒。据悉,这部作品已受邀参加9月在福建举办的第六届中国歌剧节展演。作为本届歌剧节特邀参演剧目中唯一一部“洋戏中唱”歌剧,《卡门》中文版的精彩华章,还将在福建继续书写。 郑小瑛(左四)在演员们的搀扶下上台谢幕。黄星榕 摄。

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